lauantai 30. toukokuuta 2026

KIVILINNA

 Kirjoittanut Juha Kettunen keväällä 2026

 

 

torstai 9. huhtikuuta 2026

Kirje Oras Tynkkyselle

Luin kirjoituksesi viime vuoden lopulta taiteilijoiden perustulosta. Se olisi hyvä idea. Suomessa on paljon lahjakkaita ja hyvin koulutettuja taiteilijoita eri taiteen aloilta. Tanssi, kuvataide, musiikki. Kaikki näiltä taiteenaloilta eivät tule toimeen taiteensa myynnillä – varsinkin kun esityksistä ja taidenäyttelyistä ei makseta mitään korvausta tekijälle. Kaikki tehdään näkyvyyden vuoksi – sen saamiseksi – ja taiteilijat jopa maksavat päästäkseen hetkeksi valokeilaan. Tiedän tämän kokemuksesta.
Asetelma on vääristynyt, sairas. Se on hyväksytty osaksi tämän yhteiskunnan järjestystä. Taiteilijat ovat niitä, jotka tarjoavat vaihtoehtoisia tapoja nähdä maailmaa – usein itse kärsien. Vähintään vuosikausia varjossa kokemuksiaan kasvattaen. Vähävaraisena, ja sitten pitäisi tarjota valmis, herkullinen ratkaisu tai huipputaideteos vaativalle yleisölle. Joka saa jonkin oikeuden mukaan määrittää, mikä on hyvää taidetta ja millaista suvaitaan niin paljon että siitä voi toimeentuloakin maksaa. Vai onko pelkkää luksusta, josta ei tarvita korvausta tekijälle. Taitaa ne luksuksen pitäjät olla kyllä ihan eri leireissä – politiikassa, hyötyen suomalaisesta poliittisesta järjestelmästä sanoen vain oikeat vuorosanat poliittisen puolueensa korvausta vastaan!

Suomessa suurimmat teot arkisen työläisten työn ja sotien torjuntavoittojen ohella on tehty taiteen saralla. Ihmeen väheksytty ala silti. Taiteilijat kouluttautuvat vuosia ja useimmilla on sanottavaakin taiteensa sisällön kautta. Ei ihan niin mediaseksikästä kuin huomiotalous vaatisi, mutta hiljaista, yleensä pitemmälle kantavaa voimakkuudessa ja syvällisempää. Tapaamani taiteilijat ovat suhteellisen älykästä väkeä. Ehkä yhteiskunnallinen keskustelu onnistuisi. Jos siihen annettaisiin mahdollisuus taiteilijoiden ammattikunta hyväksymällä. Se tarkoittaa perustuloa.

Kerron muutaman esimerkin: millä maksat henkilökohtaiset terveydenhoitokulusi, kun työttömyyskorvauksesi menee jo pelkästään kallistuneeseen ruokaan ja asumiseen. Kukahan niistä asunnoista hyötyy muuten vuokrissa (asumistuki) ellei valmiiksi rikkaat ja yhteiskunnan status quo? Kyseessä ei tarvitse olla sen kummempi kuin hammaslääkärilasku tai jonkin akuutin vaivan hoitaminen tavan terveydenhoidossa, niin johan on tullut haasteita muiden kulujen hoitamiseen. Taiteilijat tarvitsevat useimmiten myös tarvikkeita tai välineitä tai rahaa niiden korjaamiseen tai täydentämiseen. Varsinkin kuvataiteessa tarvitsee jonkin tilan tehdä, mistä tarvitsee maksaa vuokraa. Varmaan myös esittävien taiteiden (musiikki,tanssi) taiteilijoilla pitää olla harjoittelutila. Kokemukseni puitteissa voin sanoa, että nämä tarvikkeet ja työtilan vuokra tekevät toimeentulotukeen sellaisen 100-300 euron loven. Voi laskea, montako kymppiä jää käteen, jos omasta kouluttautumisesta joutuu maksamaan vielä opintolainaa 100 euroa kuukaudessa noin 15 vuotta valmistumisen jälkeen. Sitä ammattitaitoa, ja antautuneisuutta, josta osa nyt haluaa hyötyä ilmaiseksi. Asuminen ja ruu'an ostaminen kaupasta ei ollut ilmaista silloinkaan.

Nyt kun olemme tulleet päätepisteeseen, jossa taiteilja ei ole pystynyt tulemaan toimeen rahallisesti, perheen perustamisesta puhumattakaan ja vielä lisäksi kärsii ehkä mielenterveyden ammattilaisten spektrille tuntemattomista vaivoista, onko ihme jos kaikista populistisin Suomi-meininki ei enää uppoa? Varsinkin jos se tulee sellaisten henkilöiden suusta ja eleistä, joissa aistii olevan opportunisteja ihmisten tekojen ja omien sanojen välisessä vuoropuhelussa? Minä olen kiinnostunut mielenterveyden häiriöistä siinä kuin esikuvani, mutta totean niiden kaikkein sekopäisempien pystyvän kiipeämään sivistymättömässä, ilman kunnollista koulutusta olevaa kansaa olevan yhteiskunnassa käännettävissä mihin tahansa suuntaan. Sen suunnan näyttää taide.

Vaikutat älykkäältä ihmiseltä, ja sen takia sinulle kirjoitankin. Ehkä saat jotain aikaankin. Minun normini on kuitenkin tämä: ilman taidetta tämä kansakunta ei olisi sitä, mitä se on tänä päivänä. Eikä se tule olemaan jatkossakaan, ellei taidetta tunnusteta osaksi yhteiskuntaa. Olen opiskellut Joensuussa, jonne jäin joksikin aikaa Kainuun poikana. Teen seuraavan äänestyspäätökseni Keskustan ja Vihreiden välillä. Menetin nuoruuteni Joensuussa, mutta se oli vain yksi sivu Suomen aluepolitiikan jatkosivuissa. Palasin Kainuuseen tehtyäni ilmaista työtä taiteen eteen – tanssitaiteen ja kuvataiteen – Pohjois-Karjalassa.
Tässä maassa on lahjakkaita, nuoria taiteilijoita, jotka ansaitsevat tunnustuksen työstään, mitä ovat tehneet. Se on vähintä mitä yhteiskunta voi tehdä taiteilijoille. Ala ajamaan sitä perustuloa – ainakin taiteilijoille. Kriteerejä jos määritellä, sellaisia voi olla pienimuotoiset viimeaikaiset projektit, tulevaisuuden suuremmat yhteistökumppanuudet ja yleensä se tosiasia, että tekee taidetta.

torstai 29. elokuuta 2024

AJATUKSIA TAITEEN HINNASTA, osa 2

 

Työlistymissuunnitelmaani kuuluu hakea kahta (2) työpaikkaa kuukaudessa säilyttääkseni työttömyyskorvaukset. Täällä päin se on haasteellista varsinkin kulttuurialalla. Joten määrä on realistinen. Hain hankekoordinaattorin virkaan. Taidetta ei tervaa! Se oli hankkeen nimi. Jo nimi paljastaa taustalla olevan ajatuksen tervan luoman elinkeinon korvaamisesta taiteella ainakin mielikuvatasolla. Mutta se toimii johdattelevana esimerkkinä tekstiini.
 
Suomessa taide ja kulttuuri on sitä, että jokin instituutio tai instanssi rahoittaa kulttuuria toivoen saavan lahjoituksena saaduilta tai kerätyiltä verorahoilta vastineeksi laajemmille kulttuurisille arvoille sopivan tuloksen. Pelkkää hyväntekeväisyyttä - vaikka populistiset voimat ja piirit saadakseen poliittista ja yhteiskunnallista valtaa niin uskottelevat - se kulttuurin tukeminen ei siis ole. Kun lähdin itse melko vahvasti kunnan elinvoimapolitiikkaan ja positiivisen virinän tuomiseen kytkeytyneestä kulttuurikeskuksesta entisestä kotikaupungista, kuulin taidekeskuksen uuden vastuuhenkilön kertovan uudesta kuntalaista käsissään paperinippu, mihin velvoite kunkin kunnan kulttuurin tukemisesta on kirjattu. Mikään taho ei kuitenkaan toimi pelkästään kuntien (kaupunkien) rahoituksen varassa. Tarvitaan muunlaisia tukimuotoja, ja tässä tulee valtion rooli hoitaa tonttinsa niin, että kulttuurielämälle on mahdollista hakea eri tukimuotoja ja kehittää toimintaansa. 

Kunnat ja valtio ovat halukkaita ja kykeneviä laittamaan rahaa alueensa markkinointiin niin mainosten kuin muun visuaalisen ja tekstuaalisen kuvaston muodossa. Kuitenkin, kaikitenkin, varsinaisen sisällön ja tulevalle kulttuurille lähtöpohjaa tekevän mielteen muodostavat ruohonjuuritason toimijat ja taiteilijat. En arvosta pelkureita, jotka piiloutuvat hallinnollisten mekanismien taakse ja käyttävät hierarkkisesti yhteiskunnallista nimitystään vieläpä hankaloittaakseen jo ahtaalla ja köyhinä toimivia kulttuurintekijöitä, taiteiljoita. Siinä kun jonkin hankkeen nimi voidaan ottaa menneestä tulonlähteestä vaatimattomissa olosuhteissa toimineilta sukupolvilta, voi myös olla olevinaan suomalaisen taiteen puolella kun "kaikki täyttyy ainakin kirjaimen jos ei hengen tasolla". Minun ei tarvinnut mennä piiloon yhteiskunnan rakenteellisten arvovalta-asemien taakse luodessani mahdollisuuksia erilaisille näkemyksille ja ihmisryhmille laittaessani samalla itseni alttiiksi kriittiselle ja omille arvoille sopimattomille ulostuloille. Mahdollistaen silti taiteen ja muun kulttuurin ilmenemismuodot. Jos on saavuttanut yhteiskunnallisen aseman joka näyttää antavan oikeuden toimia suomalaisen kulttuurin puolesta kuin omaisi oikeuden kaikkiin kulttuurin saavutuksiin voi silti toimia väärin.

tiistai 7. toukokuuta 2019

Inspiraatio

Jossakin havaittavassa tilanteessa se on kuin valmiina. Se on alkanut muodostua jo ennalta. Et voi koskaan tietää missä se on - tai mistä asioista se näyttää itsensä. Kun menet paikalle, sinut valtaa varmuus ja syvältä kumpuava innostus. Menet paikalle, ja asiat joille olet jo antanut merkityksiä, saavat uuden, tähän sopivan ilmiasun.

Sinun on tehtävä töitä sen eteen. Jotakin yksityiskohtaista asiaa, jonka pienuus tulee esiin myöhemmin suuruutena. Hienovivahteista. Viisaus joka kumpuaa viisaiden ihmisten tekoina. Erilaisuus jota ihmisten erilaisuus aiheuttaa näkökulmiin. Kuin joku olisi tehnyt sen valmiiksi tähän tilanteeseen sopivaksi.

Pienet teot merkitsevät yllättävän paljon. Huomioonottavampana kuin jos olisimme jättäneet tekemättä. Kauniimpana siihen. Silti ei luopuen; jotakin siinä pitäen.

Olin maalannut tätä aihetta kuohuvasta vedestä maaliskuussa. Kuukautta myöhemmin istuessani linja-autossa Kainuun ja Pohjois-Karjalan välillä talven aikana metsään keräytyneet lumet olivat alkaneet sulaa nopeasti muodostaen uusia uomia ja nopeasti virtaavia vesiä samalla lailla kuin näyssäni. Minä rakastan tätä maata.

Maalasin vielä uuden kokemukseni muutamalle pitkulaiselle maalauspohjalle myöhemmin.

P.S: Jos en päivitä tätä blogia enää, niin ensimmäisessä kirjoituksessani 10 ½ vuotta sitten mainitsemani stannaus-tekniikka oli sumraus, jota tarkoitin.


keskiviikko 1. toukokuuta 2019

Hardcore

Populaarikulttuuriin laskettavien metallimusiikin ja kauhukirjallisuuden näkökulmasta on tehnyt mieli kirjoittaa pidempään, vaikken soitakaan itse mitään tai tee musiikkia sen enempää kuin olisin kirjoittanut kauhukertomusta. Molempaa tyylisuuntaa musiikissa ja kirjallisuudessa olen kyllä kuluttanut ahkerasti.

Molemmissa on eräänlainen sokkivaikutus tai sokeeraavuus, mutta toimiakseen se ei voi olla itsetarkoituksellista tai laskelmoitua - toisin sanoen ei voi olla mitään kaavaa, jolla nämä piirteet edellä mainituissa taiteenlajeissa saisi toimimaan tai tehostettua, mikä pohdintana on saanut kirjoittamaan tämänkin kirjoituksen, koska uskon asian pohdiskelun olevan kirjoituksen arvoinen.

Molemmissa kiehtoo tietynlainen asioiden yli vienti - ei ehkä uteliaisuudesta vaan epänormatiivisuudesta. En ole nimittäin koskaan pitänyt perusteluista, ellei niitä voi testata perustelemalla perustelu sen omia vahvuuksia viemällä loppuun saakka.

Lisäksi synkkien, karmeiden, rumien asioiden tuonti päivänvaloon valaisee nurkat ajattelussamme - niiden kautta saamme sellaista tietoa, mitä muutoin emme. Ne voivat antaa kokemukset. Joskus kokemus on vaikuttavampi / merkityksellisempi kuin looginen päätelmä tai uskomus. Lisäksi mukana tulee mittasuhteita testaava bonus; kokeillaan, kuinka synkkiä ajatuksemme todella ovat. Mutta ei selittelyllä - toteutuksen on oltava tunteeseen perustuvaa - käsittelyssä olevalle peritunteelle ominaista.

Puhumattakaan että vastakohtaisuus saa herkkyyden jollakin oudolla tavalla esiin. Meissä.
                                    
Lauri Jaakkonen: Aivonkutoja, 2019, muste paperille.
Teos oli esillä Taideyhdistys Harhan Harhageddon-näyttelyssä 24.3. - 14.4.2019

Lauri Jaakkosen nimetön teos Harhageddon Expanse-näyttelyssä.

Taiteen tila

Taidekeskus Ahjossa avautui kaksi viikkoa sitten Reima Hirvosen näyttely Always pray! Itse palasin Ahjon kannatusyhdistyksen puheenjohtajaksi sopivasti näyttelyn avajaisiin, ja ajattelin nyt kirjoittaa ajatuksia herättävästä näyttelystä.


Lähtökohtana on varmaan taiteilijan oma elämä, mutta koska toteutusratkaisut ovat installaatiomaisia, näille installaation luoville rakennelmille ja teknisille ratkaisuille alkaa väkisinkin etsiä vastaavuutta ajankohtaisista ilmiöistä ja reaalimaailman sosiaalisista konstruktioista. 

On mökkimäisiä rakennelmia, pystytetty teltta kuin muistona jostain ja seksuaalikuvastoa esitettynä enemmän artefakteina kuin että ne veisivät tunnelman hekumallisuuteen. Lyhyen tutkimisen jälkeen katsojalle selviää näyttelyn avaavan seksuaalisuutta taiteilijan oman seksuaalisen suuntautumisen kautta. Videot - joita salissa pyörii rakennelmien ja kankaiden lomassa useita - antavat tästä selvimmät viitteet.


Silti tahtoisin nähdä näyttelyn myös vertauskuvallisena kulttuurin kuvauksena rakennuksineen ja videolla metsässä rymyävine ja pyörivine hahmoineen. Kun mukana rakennelmissa on kierrätyspuuta, spraymaalilla maalattuja pressuja ynnä muuta vanhaa kierrätysmateriaalia, väkisinkin ajatukset kääntyvät kulttuuriin Suomessa. Mutta ehkä jonkinlaisena vaihtoehtoisena rakentumana, jossa asiat eivät ole aivan samalla tavalla mutta muistuttavat riittävästi meidän maailmaamme, niin että lähdemme ottamaan selvää, mistä on kyse.



Salissa kiertely installaation keskellä on kyllä hieno kokemus. Se vie ajatukset nykyhetkestä johonkin minkä taiteilija haluaa tarjota hetkeksi. On mahdotonta paeta salissa taiteilijan seksuaalisen suuntautumisen esille tuontia, vaan se on kohdattava jollakin tavalla. Näyttely tarjoaa siihen jotakin, ja varmasti näyttely on siinä mielessä seksuaalivähemmistöjä kohtaan tunnettuja ennakkoluuloja purkava. Näyttelytilasta poistuttua jokin olemassaoleva käsitys on jo ehtinyt korvaantua jollakin syvällisemmin koetulla.